Sheela Gowda (°1957, Bhadravati, Inde) habite et travaille à Bangalore, en Inde. Peintre de formation, Gowda a suivi la voie des arts plastiques et réalise principalement des œuvres et des installations en trois dimensions. Dans ses sculptures abstraites, elle fait usage de matériaux aux significations [culturelles] très spécifiques, comme des cheveux humains, de la bouse de vache, de l'encens et de la poudre de kumkum (pigment naturel, généralement de couleur rouge vif). Elle utilise en outre des matériaux architecturaux et des matériaux trouvés, comme le bois, le métal et la pierre.

Sheela Gowda met l'accent sur les processus de production traditionnels, démontrant clairement le lien entre son œuvre et la réalité des citoyens ordinaires. Ce lien se concrétise dans ses œuvres en textile, où elle réalise une série d’interventions subtiles sur des textiles existants ou sur des processus utilisés dans le domaine du textile. Les tissus dont l’artiste se sert ainsi incluent un Kalamkari traditionnel représentant l’arbre de la vie peint à la main, un échantillon de motifs brodés et un tissu orné d’icônes indiennes issu de sa collection privée.

Un thème récurrent dans l'œuvre de Gowda est le rôle de plus en plus marginalisé et sous-estimé de la femme, mais aussi la façon dont la femme indienne est définie par son travail, les obstacles mentaux et les abus sexuels.

Il est impossible de classer l'œuvre de Gowda dans un style caractéristique, car elle témoigne d'un intérêt trop marqué pour la spécificité des divers matériaux, procédés et sites. Malgré cette insaisissabilité, le dessin est un instrument constant et important qui lui permet d'appréhender ses œuvres conceptuelles sous l'angle de différentes possibilités.