Sacrifice montre une femme nue, vue de dos. Devant elle se tient une rangée d’hommes dont nous ne voyons que les jambes et les chaussures. Cette petite œuvre donne l’impression d’être particulièrement grande. Les personnages sont peints de façon assez grossière, avec des contours sombres et épais. De grandes parts se composent uniquement d’un rude coup de pinceau. Le contraste entre le clair et l’obscur est net, l’utilisation de la couleur est parcimonieuse, ce qui accentue la force graphique de cette image simple. Comme dans presque toutes les œuvres de Dumas, il s’agit vraisemblablement d’une transposition ou d’une « contrefaçon » picturale d’images d’autrui (Dumas utilise des photos et des films comme matériau source). L’artiste vole ces images sans scrupules, les déforme et les utilise à ses propres fins. Il est impossible d’évaluer la teneur de ses intentions, car celles-ci ne peuvent être manifestes que dans la forme du tableau. Aussi bien le titre de l’œuvre que la manière dont elle est peinte et la palette de couleurs donnent l’impression d’un événement émotionnel. On ne sait toutefois pas exactement ce dont il est question. Dans cette œuvre, Dumas laisse une fois de plus le champ libre à l’interprétation.